Есть художники, которых узнаёшь по подписи на холсте. А есть такие, чья работа стоит у тебя дома годами, а ты и не знаешь, чьих она рук. Анна Лепорская из вторых. Возьмёшь её белую вазу, простую, со спокойными гранями, тихую, и ни за что не угадаешь, что за этой сдержанностью стоит ученица самого Малевича.
Да-да, того самого. Создателя «Чёрного квадрата». Как же её занесло от великого авангардиста к фарфоровым чашкам? Это, скажу я вам, целая история.
Родилась Анна Александровна в 1900 году. Училась в Пскове, потом в Петрограде, во ВХУТЕМАСе, у Петрова-Водкина. А в середине 1920-х попала в ГИНХУК, к Казимиру Малевичу, и стала его секретарём и доверенным лицом. У неё годами хранился архив учителя, его рисунки. Вдумайтесь: тебе отдают на сохранение целое наследие, и ты несёшь его сквозь годы, сквозь войну.
Там же, в кругу Малевича, она встретила Николая Суетина, тоже супрематиста. Они поженились. И эта пара потом тихо, без манифестов и громких слов, перенесёт дух авангарда туда, где его меньше всего ждали: на фарфоровый завод.
Как супрематистка пришла к чашкам
На завод Лепорскую привёл муж. Суетин был там главным художником и в 1945 году позвал жену работать с фарфором. Первой стала её форма «Конус». Уже по названию слышно: человек мыслит геометрией, а не букетами. С 1948 года она в штате и останется до конца.
А любила она белый. Чистый, без росписи, чтобы форма говорила сама за себя. Её вазы светлые, строгие, похожие на маленькую архитектуру. После всех золочёных пышностей прежних эпох это смотрелось почти дерзко: вот вам белый фарфор, и довольно.
За годы на заводе она нарисовала десятки форм. «Россия», парадный сервиз 1960-х. «Капля», «Северный» и та самая «Молодёжная», на которой у нас в каталоге живёт добрая сотня вещей: чашки, селёдочницы, соусники, вазочки. Вот что меня всегда трогает. Роспись на чашке замечают все, а форму почти никто. А ведь форма и есть автор. Налейте чай в её бульонную чашку: это её линия, её рука.
И тут красивый поворот. Знаменитую кобальтовую сетку придумала другая Анна, Яцкевич (про неё у меня есть отдельный рассказ). Но узор всегда ложится на форму. И часть нашей «сетки» сидит как раз на «Молодёжной», на силуэте Лепорской. Выходит, две Анны, не сговариваясь, собрали одну из самых узнаваемых вещей русского фарфора: одна дала рисунок, другая форму.
Тихое признание
Награды пришли заслуженные: звание заслуженного художника РСФСР, Государственная премия имени Репина. А в 2022 году Русский музей показал её большую выставку, и был там не один фарфор: живопись, графика, та самая ниточка к учителю, которую она пронесла через всю жизнь. Не стало Лепорской в 1982 году, но её формы остались в работе.
Хотите почувствовать её линию вживую? Посмотрите все работы Анны Лепорской в нашем каталоге: белые вазы, чашки строгих очертаний, сервизы. За каждой формой стоит её рука.
Пока нет комментариев. Будьте первым!